今村 友子 （ピアノ） 寺神戸 亮 （ヴァイオリン） レベッカ・ローゼン （チェロ) [Muse Fountain ￥3150（税込）]

　　　◆木村元　[音楽を愛する人のための出版社（株）アルテスパブリッシング代表取締役]

　バロックのスペシャリスト、寺神戸亮さんがモダン・ヴァイオリンを弾くという興味から出かけた今村友子さんの演奏会。はじめは同級生のよしみで協演というくらいに思っていたのですが、桐朋学園とデン・ハーグ音楽学院でクラシックやバロック音楽の深い教養を身につけたのち、なんとジャズの世界へ身を投じたという今村さんが紡ぎ出す音楽は、シンプルでありながら豊饒、いきいきと弾み返るようでいてノーブルな気品をたたえた一級品の音楽でした。
　寺神戸さんのヴァイオリンもそれに応えて豊かに歌い、小粋に踊っています。「命が命を呼応させ活きづかせる」----今村さんがタイトルにこめた思いそのもののアルバム。


　　　　　ピックアップへ　　CD　　目次へ

特選盤	第1番BWV1007〜第６番BWV1012 寺神戸亮 （ヴィオリンチェロ・ダ・スパッラ） [デンオン （アリアーレ） ＣＯＧＱ32〜33（2枚組）　CD&SACD ￥3990]

　　　◆濱田滋郎：推奨

　驚くべきＣＤ（2枚組セット）である。J.S.バッハの時代、たしかに使われていたことは諸文献から明らかであるものの、実際にほとんど“幻の楽器”であってきたヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ---「肩」のチェロ、すなわち肩から楽器を吊り、ヴァイオリン、ヴィオラの感じに構えて弾く小型チェロ。別名多く、ヴィオラ・ポンポーザもそのひとつ---を名工と相語らって復元制作し、それを用いて《無伴奏チェロ組曲》全６曲を演奏したのが、当セットなのだ。この楽器（以下「スパッラ」と略する）と復元にあたっての苦心談に関しては、本誌の去る６月号に載った、制作者ディミトリー・バディアロフ氏へのインタヴュー（太田峰夫氏）が記憶に新しいが、万一読み過されたかたは、ぜひじっくりと再読されたい。この録音につかわれたのももちろんバディアロフ制作の楽器で、サイズはヴィオラよりやや大型、たとえてみればギターをヴァイオリン・スタイルに抱え弓で弾くような感じで、通常のチェロよりはかなり小さい。肝腎なのはそれにもかかわらず一般のチェロと同じ調弦・音高をもって楽器が鳴る事実で、弦長が短いにもかかわらず同じ高さの音が出るようにするためには、当然、並々ならぬ工夫が必要だったことになる。

　ともあれ、周知のとおり名ヴァイオリニストたる寺神戸亮は、いささかの迷いもなく確乎とした弓さばき、指さばきにより、きわめて精度高く、６つの組曲をスパッラ上に躍動させている。クーラント、ジーグのような楽章において一般のチェロからは考えられないような敏捷・軽快な運びを聴かせるほか、アーティキュレーション、装飾法などにおいても、かつては聴かれなかった新鮮味を味わわせるのだ。申し遅れたが、寺神戸自身がブックレットに綴っている、例証入りの解題は、《無伴奏組曲》がじつは大型のチェロよりも、このスパッラを念頭に書かれたものだとする考え---「仮説」とするには、余りに強い説得力を持つ---を鮮明かつ的確に伝えて驚かせ感服させる。もとより、このＣＤの登場により、従来の大型チェロによる名演の数々が光を減ずることはあり得ない。また歴史の年輪を踏まえた奥行き豊かなチェロの音色および名人たちの演奏芸術に照らしてみたとき、甦ったばかりのスパッラがにわかには比肩し得ない点もいろいろあることは自明の理である。だが、ともかくこのアルバムがバッハ演奏史上、画期的な金字塔のひとつになることに疑いはない。


　　　◆那須田務：推奨

　今話題の肩掛けチェロ「スパッラ」による録音には、すでにクイケンとラ・プティット・バンドによるヴィヴァルディの《四季》やチェロ協奏曲を収録したアルバム[アクサン]があるが、スパッラで一番聴きたかったのは、やはりこれだ。かつてポンポーザの名で知られていたものの、その実態が良く分かっていなかったこの楽器を復元したのは、制作家でバロック・ヴァイオリンやヴィオラ奏者であもあるバディアロフ氏だが、その彼の制作の過程でよき相談相手となっていたのが、寺神戸亮だった。しかも、寺神戸は数年前からコンサートにおいて、スパッラで度々バッハを演奏してきたので、期が十分に熟したところでの録音である点にも注目されるし、事実、その成果が十分に出ている。

　それにしても、スパッラという楽器は魅力的だ。ライブで接したときの響きの印象がこの録音を通して伝わってくるのもうれしい。もちろん一聴して明らかに通常のチェロとは違う。ストレスのない、押し付けがましいところのない、抜けるような音色。機動性がよく、軽やか。同時に、力強さも十分にある。同ディスクのもう一つの楽しみは寺神戸の《無伴奏チェロ組曲》が聴けることだ。力みがなく自然体であると同時に、品の良い演奏は寺神戸ならではだし、吟味されたアーティキュレーションや自由なアゴーギクがとても新鮮だ。たとえば、第1番のメヌエットではイネガルを多用し、ギャラントな趣が醸し出される。そして、随所に鏤められた、ちょっとした即興的な趣をもった装飾音。スパッラの真価は６番に最も発揮される。元来、５弦のチェロのために書かれ、通常のチェロでは不自然なほどハイ・ポジションが要求される曲だが、この楽器を得てようやく、作品本来の魅力が味わえるといっても過言ではないだろう。スパッラは音楽的にも歴史的にも存在意義が認められてはいるが、認知度はまだまだこれから。これが本当に市民権を得るのは、やはりこういうディスクが世に出る必要がある。バッハ・ファンならずとも、すべての音楽ファンにお勧めしたい。


　　　◆歌崎和彦 [録音評]　　<91/93〜95>

　少し近い感じもするが、それだけに音の鮮度はよく、響きをゆたかに誇張感なく捉えて、擦弦楽器らしい質感や音色も不足なく伝える。２chは静けさが増すとともに響きがよりのびやかになり、音像もひき締まって、近い感じも解消するし、音色も向上して、緩急の変化やこまやかな表現をすっきり見通せる。マルチchはさらにしなやかな空気感が出て雰囲気が深く、各弦の音色や弓使いなどの違いも無理なくわかるなど、演奏をいっそう巨細に興趣ゆたかに楽しめる。さらに深い静けさがあればとは思うが、曲的に空間性にも不足はなし。


　　　◇優秀録音：歌崎和彦

　実際に聴いたことのない楽器の音と響きを録音を通して云々するのは、少々気が引けるのだが、寺神戸亮によるバッハの《無伴奏チェロ組曲》全曲は、6月号の特集でも取り上げられていた注目の復元楽器、ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラの音をとてもバランスよく、的確に捉えているのだはないだろうか。そんなふうに思ったのは、楽器の響きをのびやかに誇張感なく捉えた録音が、擦弦楽器らしい質感や音色を伝えるだけでなく、その音と響きに、長年弾きこまれてきた楽器のそれとはまた違ったある種の生々しさのようなものを感じたからである。やり方によっては、もっと柔らかくこなれた響きや艶やかな音色を付加することもできないわけではないだろうが、この録音はそうした虚飾を排して、制作されてまもない楽器の音をストレートに、しかも、音楽的な雰囲気と臨場感ゆたかに伝えてくれる。エンジニアをはじめとする録音スタッフの確かな耳と誠実な姿勢ゆえだろう。

　　　　　ピックアップへ　デンオン　　目次へ

寺神戸亮　指揮 レ・ボレアード ジョン・エルウィズ（Ｔ）、波多野睦美（Ｍｓ）、高橋薫子（Ｓ） トーナ・ブラーデン（Ｓ）、畑儀文（Ｔ）、鈴木准、小笠原美敬（Ｂｓ）、他 　[ＡＬＭ　ＡＬＣＤ1074〜6（3枚組）]　￥4200

　　　◆高崎保男：準推奨

生誕250周年に因んで今年はたくさんのモーツァルト・オペラ全曲録音が登場してくる気配だが、この新盤はその先陣を切ったというだけに止まらぬ重要な意義をもつ。私の記憶する限り、これは日本で、日本人演奏家を主体として行われた最初のモーツァルト・オペラ全曲録音であるからだ。といっても、もともとは2004年秋に東京の北とぴあ・さくらホールで行われたコンサート形式による全曲演奏のライヴ録音なのだが、日本では本格的な舞台上演の機会さえまだ一度も---ではければ、ほとんど---ないこのオペラ・セリアの大作に真向から挑戦し、しかもすこぶる完成度の高い成果をあげたことは特筆に価する。すでに内外で古楽研究と演奏において実績をもつ寺神戸だけに、オリジナル楽器の効果的な駆使はいうまでもないが、このオペラの場合はとくにオーケストラと人声との緊密な融合と一体化、それによる音楽のドラマの雄弁な表現に特別の力点がおかれているように思われる。古楽のスペシャリストたちにしばしばみられる異常にドライなフレージングやアクセントやアタックの強調はここにはほとんどなく、楽器とがあたたかく共存しあい融合していく。歌唱パートから派手な即興的装飾を意識的に避け、カデンツアも比較的短めに簡略化されているのも、18世紀ナポリ派のセリアとは一線を画くした《イドメネオ》の特質からいっても妥当な処置だろう。また、アポジアトゥーラの扱いもごく控えめで、順次下降のアクセントを2音に分ける程度でメロディの流麗さを尊重している---たとえばチャールズ・マッケラスみたいなギチギチした分割とは正反対だ---のも、こうした基本的姿勢と無関係ではない筈だ。しかし、それでもなお、音楽がドラマや感情の高揚を十二分に表現しきれていないとすれば、それはむしろオペラ・セリアという形式の限界という他ない。

主な登場人物のうち、2人以外はすべて日本人だが、彼らの間に質的な差異はまったくない。それにしてもジョン・エルウィズの威厳と貫禄にみちたイドメネオはさすがだし、日本人では高橋薫子の明快でこまやかな抒情にみちたイリアがひときわ抜きんでていた。ただし、このオペラで重要な役割を担うべき合唱がいささか弱体の感をまぬかれない。

1781年ミュンヘン初演時のエディションによる演奏。したがって後に追加挿入された<クレータの女たちの踊り>（第８曲a）や<イダマンテのロンド>（第１０曲ｂ）などいくつかのナンバーは省略されている。

　　　◆國土潤一：準推奨

鈴木雅明指揮のバッハ・コレギウム・ジャパンを筆頭に、わが国でもピリオド楽器派による演奏が隆盛しつつあるが、オペラの分野では、まだ楽器や宗教曲の分野ほどの水準にはなかなか達していないのが現状だろう。そんな中で、東京都北区で財団法人北区文化振興財団が催している主催公演、北とぴあ国際音楽祭でのコンサート形式とはいえ、バロック・オペラの演奏は注目に値する。我が国のバロック・ヴァイオリンの第一人者である寺神戸亮が指揮するレ・ボレアードが、その公演の中心であり、大きな役割を果たしているのは、すでに多くの識者の認めるところであるが、北とぴあ・さくらホールという中劇場の席数や、東京の北側のこのホールの立地条件等々で、それが全国規模の知名度を獲得するまでには、決して至っていなかったのは残念なことであった。今回、2004年11月12、13日の2回公演のライヴ録音を編集したこの新録音が登場したのは、文化的側面でも大変に意義深いこの音楽祭の様子を、その実演に接することのできない地方の聴衆や海外の人々にも知ってもらうための大きな役割を果たすはずだ。ライヴゆえ、アンサンブルの切れに甘さの残るところもあるし、歌手の声のコンディションに十全とは言い難い部分も聴かれるが、この録音の水準は、決して低くない。国際水準での評価に耐え得る内容と言えるだろう。まず何よりも、寺神戸のセンスのよい音楽運びが素晴らしい。いたずらにバロック的なアクセントを強調することなく、しかし、ロマン派の洗礼を受けたモーツァルト解釈とは訣別した躍動感とコントラスト、そして確かな音楽的俯瞰力に裏打ちされた演奏は、「ダ・ポンテ・オペラ」やジングシュピールとｈまったく別の《イドメネオ》の生命力を見事に描き出している。古典的格調の高い中に、豊潤な香気を放つモーツァルトは美しい。歌手陣の中では、イリア役の高橋薫子が出色の出来栄え。リリックな美声を完璧にコントロールしつつ、モーツァルトの様式美の中に、見事な生命力を注ぎ込んでいる。イタリア語のエロキューションの美しさも含めて、第一級のモーツァルト歌唱と言えるだろう。バロック歌唱のスペシャリスト、ジョン・エルウィスのイドメネオと波多野睦美のイダマンテは、この「バロック歌唱」のスタイル内に留まった歌唱で、ドラマ性の表出にほ不満も残る。アルバーチェ役の畑儀文も美声ながらレチタティーヴォでのディクション処理の甘さが惜しまれる。エレットラ役のトーナ・ブラーテンは見事。高橋とともに、他の同曲録音の歌唱に十全に互せる名唱だ。

　　　◆神崎一雄 [録音評]

邦人演奏家の古楽器演奏によるオペラのライヴ収録からのCD化による3枚組。意欲的な演奏であり収録であり、2004年11月12、13日、北とぴあ・さくらホールで行われた話題の演奏を全曲収録したもの。ややデッドな空間で行われた収録という感触のサウンドでもうわずかに音の膨らみと響きがほしい気もするが、それだけ演奏を近く聴く感じのところがあって、細部がよく捉えられ迫力もそれなりにある。

　　　　　ピックアップへ　CD：コジマ録音　　目次へ